Il tempo migliore: quando la fotografia nasce dall’amore, non dal lavoro

Fotografie dalla Collezione Rita e Riccardo Marone · a cura di Angela Madesani e Carla Viparelli · Nomos Edizioni · 2025

📚 Categoria: Fotografia italiana · Arte del Novecento · Catalogo d’autore  |  🕒 Lettura: ~5 minuti

★★★★★5 / 5

C’è una parola che nel tempo ha perso il suo significato originale: “dilettante”. Oggi la usiamo quasi come insulto. Eppure il vocabolario Treccani la definisce ancora così: “Chi coltiva un’arte non per lucro o professione, ma per piacere proprio.” È proprio qui che nasce questo libro — e questa è la sua forza più grande. Il tempo migliore raccoglie 102 fotografie di autori italiani che non hanno mai vissuto di fotografia, ma che a essa hanno dedicato il loro tempo più prezioso: il tempo libero. Il tempo migliore, appunto.

102fotografie selezionate

3°volume della serie Marone

2curatrici d’eccezione

📋 Scheda del volume

Di cosa parla il libro

Questo è il terzo capitolo di una saga editoriale straordinaria dedicata alla Collezione Marone — dopo Immagini di una storia (fotografia italiana in bianco e nero) e Colore (fotografia italiana a colori). Ma se i precedenti volumi esploravano la raccolta per linguaggio fotografico, questo lo fa per filosofia: tutte le immagini sono firmate da fotografi non professionisti, persone che svolgevano un altro mestiere e che dedicavano alla fotografia il tempo più autentico della loro vita.

Curato da Angela Madesani — storica dell’arte di riferimento nel panorama fotografico italiano — e da Carla Viparelli, il catalogo accompagna la mostra inaugurata nel luglio 2025 alla Fondazione Banco di Napoli a Palazzo Ricca. Una collaborazione istituzionale che testimonia il valore storico e culturale di questa raccolta.

Il concetto di “dilettante” ribaltato

“Nel linguaggio comune la parola ‘dilettante’ ha assunto una valenza negativa. In realtà, se consultiamo il vocabolario Treccani troveremo il significato originale: chi coltiva un’arte non per lucro o professione, ma per piacere proprio.” — Riccardo Marone, dal testo introduttivo del volume

È questa la chiave di lettura del volume: la riscoperta del valore della fotografia “per diletto”, quella praticata da medici, avvocati, ingegneri, commercianti, imprenditori che nei momenti liberi prendevano in mano la macchina fotografica non per guadagnare, ma per vedere il mondo in modo diverso. Senza pressioni di mercato. Senza committenti. Con la libertà totale di sperimentare.

Il catalogo organizza le fotografie in modo originale: i fotografi sono raggruppati per professione — una scelta curatoriale audace che mette in risalto quanto il mestiere di ciascuno abbia influenzato il suo sguardo fotografico.

Le professioni dei fotografi in mostra

Tra le categorie professionali rappresentate nel volume:

⚖️ Avvocati🏗️ Ingegneri🩺 Medici🏪 Commercianti🏭 Imprenditori📐 Architetti

Come ha sottolineato la curatrice Carla Viparelli, dagli anni ’30 alla fine degli anni ’50 la fotografia autoriale italiana più significativa non fu realizzata dai professionisti, ma da queste figure che si dedicavano all’arte dopo aver concluso la loro giornata lavorativa. Nomi come Giuseppe Cavalli, Mario Finazzi, Federico Vender, Paolo Monti — autori fondamentali che avrebbero lasciato un’impronta duratura sulla storia della fotografia italiana.

I gruppi fotografici storici

Una delle letture più affascinanti del volume riguarda i circoli e le associazioni fotografiche italiane del dopoguerra, che riunivano questi “dilettanti di genio” in comunità creative di straordinaria vitalità:

🏛️ I gruppi storici della fotografia italiana amatoriale

• La Bussola — il gruppo milanese fondato da Giuseppe Cavalli che definì i canoni dell’estetica fotografica italiana del dopoguerra
• Società Cisalpina — tuttora operativa, una delle più antiche associazioni fotografiche italiane
• Associazione Fotografica Misa — gruppo attivo nelle Marche che contribuì alla diffusione della fotografia d’autore nell’Italia centrale

Un progetto editoriale in tre volumi

Per chi non conosce ancora la serie Marone, questo è il momento perfetto per recuperarla. I tre volumi si completano a vicenda e insieme formano una panoramica unica sulla fotografia italiana del Novecento:

📚 La trilogia della Collezione Marone – Nomos Edizioni

1. Immagini di una storia — Fotografia italiana in bianco e nero: il viaggio cronologico attraverso cent’anni di storia italiana
2. Colore — Fotografia italiana a colori: Ghirri, Fontana, Siragusa e gli altri maestri del colore
3. Il tempo migliore (questo volume) — I fotografi per diletto: il lato più umano, libero e sperimentale della fotografia italiana

✅ Punti di forza

• Tema originalissimo: i fotografi per diletto, finalmente rivalutati
• Organizzazione per professione — una scelta curatoriale audace e illuminante
• Riscopre nomi dimenticati ma fondamentali della fotografia italiana
• Curatela doppia di altissimo livello (Madesani + Viparelli)
• Collegato a una mostra inaugurata nel 2025 alla Fondazione Banco di Napoli
• Parte di una serie editoriale di tre volumi — ogni libro arricchisce gli altri
• Totalmente in italiano

⚠️ Punti di attenzione

• Focus specifico sulla fotografia italiana del ‘900 — non adatto a chi cerca panoramiche internazionali
• Molti autori sono poco conosciuti al grande pubblico (ma è anche questo il suo fascino)
• Catalogo da mostra: alcune sezioni hanno una struttura più saggistica che narrativa

A chi è consigliato

È il libro ideale per chi pratica la fotografia per passione — e in questo si trova una risonanza speciale: scoprire che i maggiori innovatori della fotografia italiana erano medici, avvocati e ingegneri è qualcosa di profondamente incoraggiante e liberatorio. È consigliato anche a storici dell’arte, collezionisti, appassionati di cultura visiva italiana del Novecento, e a chiunque voglia completare la propria conoscenza della serie Marone.

📷 Fotografia italiana 🎨 Arte del Novecento 🏛️ Catalogo museale 🇮🇹 Storia culturale ❤️ Fotografia amatoriale 🎁 Regalo d’autore

Il nostro giudizio finale

Il tempo migliore è un libro che parla a tutti coloro che hanno mai amato qualcosa senza farne un mestiere. È una dichiarazione d’amore alla fotografia praticata per pura gioia — e al contempo è un documento storico fondamentale che riabilita figure spesso dimenticate dalla storiografia ufficiale. La Collezione Marone continua a stupire volume dopo volume, e questo terzo capitolo è forse il più emozionante di tutti.

Se ami la fotografia, se la pratichi nel tempo libero, se credi che il piacere sia la migliore motivazione per fare arte — questo libro è scritto per te.

★★★★★Voto finale: 5 / 5 — Una rivalutazione necessaria e bellissima

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